MIRADES

Mirar i ser mirat.
Per veure més i perquè ens vegin millor.

Tècnica: fotografia i estampació lliure de material en monocromia.

QUIN ÉS EL COLOR CARN?

Si diem als nens que el cel és blau i els donem un color que es diu blau cel, estem acabant amb un factor important de l’ensenyament artístic: la recerca, l’estímul de la creativitat.

Com ens pararem a gaudir del color de les pedres que trobem a la platja, si l’única reflexió que hem fet és “les pedres son grises”?

Hem dedicat a tercer i quart unes sessions a pensar en el color que anomenen color carn. Pintant-nos amb ell el braç no ha estat difícil comprovar quants de nosaltres no ens podem veure representats en aquest color: la nostra carn, el color de la nostra pell, és més fosc que el que els fabricants de pintures han definit com a color carn.

Hem decidit pintar els nostres colors tan fidelment com hem sabut.

Ara sí que podem parlar de color carn !

F. González Clavería

QUILLING A LA PLATJA!

Com heu pogut veure als blocs d'aula de 3r i 4t  de l'escola, vam realitzar una activitat d'art amb la tècnica del quilling o filigrana de paper.

Filigrana o en anglès Quilling és un art que consisteix a enrotllar tires de paper per crear dissenys decoratius.

La història del filigrana es remunta a l'Antic Egipte on el papir era utilitzat com a base, sent també notable a l'Orient Mitjà i la Xina.

Posteriorment, al començament del segle V, aquesta tècnica va ser utilitzada a França i a Itàlia pels monjos conventuals per embellir i adornar imatges sagrades, com a substitut pobre de la mateixa tasca en or i plata. Des d'aquests països es va difondre a Anglaterra, on va ser molt practicada per les dames nobles del temps dels Estuardos, es va afirmar posteriorment, en el període victorià.

Actualment és una tècnica artística que serveix per a targetes, quadres i accessoris de decoració i festes.

4t i ELS PRINCIPIS DE L'ART

Els principis de l'art són el conjunt de normes o directrius que s’han de tenir en compte quan s’observa l'impacte d'una obra d'art.

Triant els colors adients i amb l’ajuda de formes geomètriques hem treballat quatre d’aquests principis.

El ritme és creat quan un o més dissenys s’utilitzen repetidament per a crear sensació de moviment.

La Unitat és la sensació entre totes les parts de l'obra d'art creant una sensació de plenitud.

El moviment és la trajectòria que l'ull de l'espectador portarà a través de l'obra d'art

La varietat és l'ús de diversos elements per captar l'atenció de l'espectador i per guiar el seu ull a través de l'obra d'art.

4t ES TENYEIX DE FANG!

Poema visual d’Enrique  

(IES Diego Rodríguez de Estrada de San Juan del Puerto.Huelva).

Amb la proposta Si tingues una canya...què m'agradaria pescar? 

Els alumnes de 4t bussegen i s'endinsen en la poètica i en el món de les emocions i sentiments donant forma a les seves idees a través del fang.
 

3r ES TENYEIX DE FANG!

 Una cadira pot ser una obra d’art? 

Creació de les nostres pròpies cadires a partir de la descoberta de quatre autors que van convertir cadires del seu voltant en autèntiques obres d’art.

1.- Observació i reflexió al voltant de 4 artistes i les seves cadires.

Repartim un obra per cada taula i cal fer una observació detingudament. Amb l’ajuda de la fitxa d’observació caldrà anar reflexionant sobre el que s’observa.

Què veuen? Quins elements formals hi han? Quin creus que és el tema? Quin és el suport? Amb quin material està fet? Quin any es va realitzar? Quin és l'autor? i altres continguts de l'anàlisi d'una obra d'art.

2.- Producció personal a través del dibuix.

Dibuixem una cadira de casa nostra de memòria i una cadira de la classe a partir de l'observació directa.

3.-Producció d’una cadira de fang.

A partir de l’observació directa d’una cadira real, de fotografies o bé del record intentem crear en fang la nostra cadira.

Parlem i pensem quina serà la millor tècnica per a realitzar-la (xurros, planxes, farem servir barbotina...).

3r DESCOBREIX i EMPATITZA AMB L'OBRA DE JAUME DE CÓRDOBA

Imatge extreta del blog de l'artista http://jaimedecordobaescultor.blogspot.com.es/

Hem començat a treballar, a les sessions d’art, l’escultor Jaume de Córdoba.  En Marco ens explica que aquesta activitat està lligada amb el nostre segon projecte: Les Franqueses del Vallès ja que la nostra vila té dues obres escultòriques seves.

Quines seran? On estan?

Coneixeu a qui pertanyen aquests peus?

En Jaume de Córdoba és un escultor català  nascut a Barcelona el 1961. És doctor en Belles Arts, professor titular de la Universitat de Barcelona i antic professor d’escultura de la “Llotja” (Escola d’arts i oficis) de Barcelona. Ha realitzat exposicions individuals a ciutats com Barcelona, Madrid, Girona, Manresa i La Haia. I també n’ha realitzat de col·lectives a Espanya, França, Holanda, Gran Bretanya, Alemanya i Itàlia.

L’any 2001 realitza l’escultura que podem trobar a l’entrada de la Biblioteca de Bellavista (1,40m x1,10m x 2m. Ferro colat).

I, és a l’any següent, que l’Ajuntament de Les Franqueses del Vallès li demana un projecte escultòric per a la nova plaça de la Vila.  Una escultura que representés tant la part agrícola com innovadora del poble així com el seu passat, present i futur.

Ens hem posat en contacte amb en Jaume de Córdoba i ens ha enviat molt amablement fotografies del procés de construcció de l’escultura. Material que ens ha permès anar analitzant poc a poc el grup escultòric descobrint els seus missatges, els seus personatges, les seves idees i els seus secrets.

La nostra mirada ara ja passejarà d’una altra manera per aquesta escultura de la nostra vila.

Procés de creació de les nostres mirades a l'escultura.

La nostra exposició.

Visitem, toquem, mirem, sentim l'escultura.